曲目列表
专辑简介
专辑简介：克里斯托弗·切罗内（Christopher Cerrone）的全新专辑，是一段横跨十年的声音探索、合作与创新之旅。从2015年《Goldbeater’s Skin》的初稿到2023年《Ode To Joy》的最终完成，这些作品不仅记录了他与Sandbox Percussion深厚的艺术共鸣与友谊，更展现了音乐创作的无限可能。专辑以《Don’t Look Down》（2020年）拉开序幕，这部诞生于疫情期间的作品，巧妙地将传统打击乐与日常物品、预备钢琴融为一体，创造出独特的音色层次。《A Natural History of Vacant Lots》（2017年）则是一场关于空间与声音的实验，空灵而优美的音色在萦绕不去的电子音效衬托下，显得格外深邃动人。作为专辑的核心，《Goldbeater’s Skin》（2016年）将打击乐与人声完美结合，以GC Waldrep的诗作为灵感，构建出一幅令人震撼的音乐画卷。专辑以《Ode to Joy》（2023年）收尾，这是一首献给纽约城的苦乐交织的颂歌，口哨声、口琴声与节奏鲜明的跺脚声交织，勾勒出一幅充满活力的都市图景。专辑中的每一个音符、每一处音色都经过精心雕琢，由切罗内的长期合作伙伴兼制作人迈克·蒂尔尼（Mike Tierney）倾力打造，展现出极致的音乐细节。这是一次对打击乐无限可能性的大胆探索，也是对音乐与合作力量的深刻致敬。值得一提的是，这张专辑仅以数字形式发行，不提供实体版本，为听众带来纯粹而便捷的听觉体验。作曲家简介：克里斯托弗·切罗内（Christopher Cerrone）是一位备受赞誉的美国作曲家，他的作品涵盖歌剧、室内乐、管弦乐及电子音乐等多种形式，曾获得普利策奖提名、罗马奖等多项殊荣。切罗内的音乐常以文学和诗歌为灵感，注重音色与情感的细腻表达。他与众多知名乐团和艺术家合作，包括洛杉矶爱乐乐团、纽约爱乐乐团等。此外，他还积极参与音乐教育，致力于培养新一代音乐人才。切罗内的作品以其独特的叙事性和深刻的艺术性，在国际舞台上广受好评。打击乐团简介：沙盒打击乐团（Sandbox Percussion）是一支美国著名的打击乐团体，成立于2011年，致力于演绎现代打击乐作品及创作全新音乐。乐团由四位杰出的打击乐演奏家组成：亚当·斯瓦尔（Adam Sliwinski）、扎克·里科（Zachary Zubow）、史蒂芬·亨德里克（Stephen Hendricks）和乔丹·德沃金（Jordan Dykstra）。他们的演出风格融合了现代音乐、实验音乐与多样化的音效创作，深受观众喜爱。沙盒打击乐团还与诸多作曲家合作，推动了当代打击乐音乐的发展，并为打击乐艺术的推广做出了巨大贡献。乐团的演出遍及国际重要音乐节与艺术场所，获得了广泛的赞誉。演奏家简介：康纳·哈尼克（Conor Hanick）是一位备受赞誉的美国钢琴家，他曾与众多顶尖乐团合作，包括纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团和洛杉矶爱乐乐团等。哈尼克的演奏涵盖了从古典到现代的作品，尤其擅长演绎20世纪和21世纪的音乐。他曾在多所知名音乐学院任教，并积极参与新音乐的推广与首演。此外，他还是一位活跃的录音艺术家，其专辑广受好评。哈尼克以其卓越的技巧和音乐洞察力，成为当代音乐领域的重要人物。歌唱家简介：埃尔斯佩斯·戴维斯（Elspeth Davis）是一位布鲁克林的中高音歌唱家，专长于新音乐演绎。她曾与沙盒打击乐团合作，在华尔街圣三一教堂演出列吉蒂的作品，并演绎克里斯托弗·塞罗内的《Goldbeater's Skin》。此外，她还与阿尔古斯四重奏合作演出《朱丽叶信件》，并参与“希望小提琴”项目的《The Defiance through Art》系列。戴维斯的欧洲首演是在维也纳的克朗福姆管弦乐团演绎施尔特尔的《德凯泽皇帝》。她还受邀参加苏州Liederfest音乐节，演唱伯恩斯坦与勃拉姆斯的作品。除了演唱，戴维斯还是“Opera After Dark”音乐播客的创始人之一，致力于音乐教育和传播。在线看黄色电影
专辑简介：格莱美获奖合唱团Conspirare和指挥家克雷格·海拉·约翰逊（Craig Hella Johnson）庆祝他们与作曲家罗伯特·基尔（Robert Kyr.）长期的艺术合作关系，录制了环保清唱剧《地球守夜人》的全球首演唱片。《地球守夜人》讲述了一个温情而感人的故事：在气候危机日益加剧所带来的巨大挑战中，两个人物及其戏剧性的旅程。这部非凡的新作品让我们铭记自然世界和我们共同生活在这个星球上的奇妙和美丽。在接近尾声时，最后一幕以一首充满希望和勇气的歌曲催人奋进。女高音Awet Andemicael和男中音Stephen Lancaster为剧中的主角献声。作曲家简介：罗伯特·哈里·基尔（Robert Harry Kyr，1952年4月20日出生于克利夫兰）是美国作曲家、作家、电影制片人，也是菲利普·H·奈特音乐创作与理论教授。基尔是同时代最多产的作曲家之一，创作了12部交响曲、3部室内交响曲、3部小提琴协奏曲、大量大型管弦乐作品、清唱剧和其他大型合唱作品以及各种室内乐作品。基尔的作品基本上是调性作品，和声和节奏往往很复杂，其复杂性来自于对现代和古代模式的综合，以及对西方和亚洲音乐传统的综合。作为世界和平和环保主义的积极活动家，基尔发起了许多项目，将来自不同文化背景的音乐家聚集在一起，或将音乐与其他媒体相结合，并触及当前或历史事件。罗伯特·基尔作品的概念和标题往往指向其精神和形而上学层面： 《生命的时刻（A Time For Life）》、《赞美音乐（In Praise of Music）》、《论爱的本质（第一小提琴协奏曲）》、《看不见的雨（Unseen Rain）》、《闪亮的风之歌（Songs of The Shining Wind）》、《进入新生命的时刻（Into the Hour of New Life）》、《白老虎（White Tigers）》、《四福音书受难记（The Passion According to Four Evangelists）》。基尔的音乐在世界各地广为流传，并受到众多乐团的委约，其中包括旧金山Chanticleer乐团、波特兰Cappella Romana乐团、明尼阿波利斯Cantus乐团、旧金山交响乐团合唱团、新英格兰爱乐乐团、俄勒冈交响乐团、耶鲁交响乐团、克利夫兰室内交响乐团、新西部交响乐团（洛杉矶）、 哈佛·拉德克利夫音乐学院、哈佛合唱俱乐部、拉德克利夫合唱协会、耶鲁Camerata、俄勒冈Repertory Singers、Cappella Nova（苏格兰）、Revalia（爱沙尼亚）、Putni（拉脱维亚）、莫斯科国家室内合唱团（俄罗斯）、Ensemble Project Ars Nova、Back Bay Chorale（波士顿）、Notre Dame Vocale和旧金山交响乐团青年交响乐团等。 基尔曾在耶鲁大学、加州大学洛杉矶分校和朗伊（Longy）音乐学院任教，并自1990年起担任俄勒冈大学作曲与理论教授，该校的教师队伍中还包括大卫·克鲁姆（David Crumb）。基尔还指导俄勒冈巴赫音乐节作曲家座谈会、俄勒冈大学作曲家论坛、今日音乐节、先锋音乐会和工作坊系列，以及环太平洋伽麦兰音乐会。Kyr于1974年获得耶鲁大学学士学位，1980年获得宾夕法尼亚大学硕士学位，1989年获得哈佛大学博士学位，在此之前，他曾是哈佛大学研究员协会的初级研究员。指挥简介：克雷格·海拉·约翰逊（Craig Hella Johnson）（1962.6.15 -）是美国合唱指挥、作曲家和编曲家。他来自明尼苏达州，曾在圣奥拉夫学院学习钢琴并在圣奥拉夫合唱团演唱，1984年毕业。之后，他在茱莉亚音乐学院、伊利诺伊大学香槟分校和耶鲁大学学习，并获得了音乐艺术博士学位。他还曾担任维多利亚巴赫音乐节的艺术总监，并在1998-1999年间担任Chanticleer的艺术总监，是继创始人路易斯`博托（Louis Botto）之后第二位担任该职务的人。2001年1月，约翰逊被任命为休斯顿大师作品合唱团（Houston Masterworks Chorus）团长，任期两年。约翰逊在得克萨斯州立大学担任合唱音乐教授和驻校艺术家，此前曾在得克萨斯大学担任了八年的合唱活动总监。2013年4月，约翰逊被评为2013年德克萨斯州音乐家，是第二位获此殊荣的古典音乐家。2013年5月，约翰逊被任命为俄亥俄州辛辛那提市声乐艺术团音乐总监/指挥。2015年2月8日，他和Conspirare凭借专辑《俄罗斯的神圣精神（Harmonia mundi）》荣获格莱美最佳合唱表演奖。2016 年，约翰逊首演了他的首部音乐会作品《考虑马修·谢泼德（Considering Matthew Shepard）》。这部由三部分组成的“融合清唱剧”纪念了1998年在怀俄明州被谋杀的年轻同性恋者马修·谢帕德的一生。作品以多种音乐风格创作，融入了宾根的希尔德加德、莱斯莱亚·纽曼（ Lesléa Newman）、迈克尔·丹尼斯·布朗（Michael Dennis Browne）和鲁米（Rumi）的诗歌，以及谢帕德个人日志中的段落、他父母的访谈和文章等。约翰逊与搭档建筑师菲利普·奥弗博（Philip Overbaugh）住在得克萨斯州奥斯汀。乐团简介：Conspirare合唱团于1991年在德克萨斯州奥斯汀成立，曾荣获格莱美奖，在国际上享有盛誉，被誉为“拓展了合唱表演的界限（《华尔街日报（Wall Street Journal）》）。Conspirare 的拉丁文意为“共同呼吸”，由创始人兼艺术总监克雷格·海拉·约翰逊（Craig Hella Johnson）领导，由来自全国各地的独唱者组成。Conspirare的大量唱片包括《爱的希望（Delos）》、在Harmonia Mundi唱片公司发行的11张专辑，以及Conspirare圣诞节的年度现场录音。2014年的专辑《俄罗斯的神圣精神》荣获格莱美最佳合唱表演奖。Conspirare的宏伟使命是让音乐的力量改变生活。通过其卓越的艺术成就、创造性的节目编排、委托创作和教育努力，该组织已成为德克萨斯州艺术界及其他地区的变革推动者和基石。Conspirare目前的巡演项目“考虑马修·谢泼德（Considering Matthew Shepard）”是由三部分组成的清唱剧，由克雷格·海拉·约翰逊（Craig Hella Johnson）作曲。这部作品在公告牌传统古典音乐排行榜上名列第四，是对马修·谢泼德谋杀案的令人回味和同情的音乐回应。《华盛顿邮报（The Washington Post）》称其影响“直接、深刻，有时甚至是压倒性的”。这张专辑获得了格莱美提名。2016年，Conspirare在奥斯汀首次推出了Considering Matthew Shepard。从2004年的第一张唱片开始，该乐团就致力于新音乐的创作，并愿意通过多样化的节目来展示广阔的背景。通过《绿色导火线（the Green Fuse）》收录了一首盖尔赞美诗、非裔美国人的灵歌，以及西贝柳斯、斯蒂芬·福斯特、埃里克·惠塔克等人的作品。2006年，《绿色导火线》之后的《安魂曲》（豪厄尔斯、惠塔克和皮泽蒂的作品）获得了两项格莱美奖提名。2008 年，《Threshold of Night》（由Tarik O'Regan作曲）也获得两项提名，包括最佳古典音乐专辑。2009 年，美国公共广播公司（PBS）制作了电视特别节目“A Company of Voices：Conspirare in Concert”获得格莱美奖最佳古典跨界奖提名，Pablo Neruda： 诗人的歌声》获得 2016 年最佳合唱表演提名。2012年，Conspirare录制的塞缪尔-巴伯作品“令人惊叹（《湾区记者（Bay Area Reporter）》）”，其中包括罗伯特·基尔（Robert Kyr）为室内合唱团和管弦乐队全新改编的两首作品。在欧洲，Harmonia Mundi于2009年重新发行的《安魂曲》赢得了荷兰著名的 2010 年爱迪生奖。2015年，《奇迹之路》荣获德国“Preis der Deutschen Schallplattenkritik”奖。2008年，Conspirare代表美国参加了在哥本哈根举行的第八届世界合唱音乐研讨会，与来自近40个国家的合唱团一起应邀参加。2012年，合唱团应邀前往法国，在Polyfollia音乐节上进行了六场演出，并在巴黎举办了一场公开音乐会。2016年，在挪威特隆赫姆举办的Olavsfestdagene音乐节上，该合唱团与国际知名的Trondheimsolistene合奏团合作演出。Conspirare 曾在美国各地演出，包括作为特邀合唱团参加美国合唱指挥协会年会和 ACDA 地区大会。在国内，Conspirare 每年在奥斯汀和德克萨斯州中部演出一整季，不断获得当地组织和评论家的认可，艺术总监克雷格·海拉·约翰逊（Craig Hella Johnson）被评为德克萨斯州音乐家。艺术总监克雷格·海拉·约翰逊被评为德克萨斯州音乐家。该乐团还致力于持续开展外展计划，包括免费社区大合唱和在特拉维斯县教养所演出。2013年，Conspirare成为奥斯汀朗表演艺术中心的常驻剧团。Conspirare是一个不断发展壮大的组织，在以旗舰声乐合奏而闻名的同时，该组织还拥有Conspirare交响合唱团（一个大型试演合奏团，通常与器乐合奏一起表演合唱作品）。
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